MIMIKRY: danza contemporánea, música y vídeo en tiempo real

Mimikry, del inglés mimicry. En español “mimetismo”. Ese es el título de la coreografía de danza contemporánea ideada y dirigida por Anett Wolter (coreógrafa y pedagoga de danza, especializada en danza contemporánea y vieja conocida de Globulart).

Hoy nos ocupa este tema ya que, aparte de ser afines a todo medio de expresión creativa, personalmente he colaborado en esta pieza de danza aportando un diseño de ilustración que juega un papel bastante significativo dentro de la obra, asesorando acerca del diseño del vestuario e incluso actuando en directo con las bailarinas pero no bailando, claro -quizá la próxima vez-, sino haciendo los visuales que acompañaban y se fusionaban con música, danza y luz en directo. Es decir: haciendo una edición de vídeo en tiempo real conforme se desarrollaba la obra.

Aquí podéis ver la grabación de una de las actuaciones representadas en el teatro “Semper Kleine Scene” en Dresden, Alemania.

Por supuesto todo el mérito de la obra completa es de Anett Wolter, ya que ella es la cabeza y núcleo de este proyecto, yo sólo era una pieza más dentro del puzle creativo. Por ello, dejemos que la propia artista nos hable de su obra:

Globulart: Mimikry… ¿Por qué?
Anett Wolter: El tema central de la pieza es adaptación. En la fase de documentación para el proyecto estuve coleccionando diferentes conceptos e ideas relacionadas con la adaptación de diversos campos como sociología, biología, danza y muchos más. Creo que hay muchísimos campos relacionados con “adaptación” ya que nos estamos adaptando todos los días, en todos los momentos, cada uno a un grupo distinto y es algo muy esencial en la vida de los seres humanos. Concretamente cuando me estaba informando sobre la adaptación dentro del campo de la biología, ahí aparecía la palabra Mimikry (mimetismo). Que en primer lugar me llamó la atención como palabra y mucho más una vez conocí su significado ya que era perfecta para lo que yo tenía en mente como pieza, porque Mimikry se utiliza para definir la propiedad que algunos animales tienen para adaptarse a su entorno y así poder sobrevivir. Por ejemplo hay un tipo de insecto volador… no recuerdo ahora el nombre en español… que parece una avispa pero que realmente no lo es, y no pica, y tiene este parecido para que sus posibles depredadores lo vean como una avispa peligrosa y así no se lo coman. O sea ese animal se pone otra cara y parece otra cosa, se ha adaptado. Eso me ha parecido muy interesante y creo que es algo que también existe en los seres humanos, solo que a veces la cara no te la pones tú, sino que es la sociedad quien te la pone. A menudo sucede que se intenta adaptar a muchos seres humanos a una cara, como por ejemplo en la cuestión de belleza, que los modelos son como un estereotipo, entonces las mujeres (principalmente) lo que hacen es adaptarse a esa imagen. Esto se hace así en vez de adaptar esa imagen de las modelos a lo que es la mujer real con sus curvas, la nariz imperfecta…

En danza nos adaptamos en espacio, gravedad y música o tiempo. En Mimikry, en los movimientos y los pasos trabajo sobre todo con la adaptación al espacio. Para ello uso, por ejemplo, combinaciones de movimiento de Rudolf von Laban que son metódicas de movimiento dentro de un cubo imaginario. Esta imagen del cubo se usa mucho dentro de la danza, por ejemplo, para que se oriente un bailarín solo, pero también para orientarse todos los bailarines. Cada uno tiene una kinesfera propia. Con todo esto he jugado creando los movimientos, imaginándome que de ese cubo salía una fuerza que era como un imán que tiraba, por ejemplo, de un codo o de una rodilla… así salieron los primeros movimientos que son como posturas incómodas. Los movimientos no son cualquier movimiento al azar sino que tiene un orden, una metodología debajo.

detalle del vestuario – la ilustración de la cara va impresa en cada capucha

Globulart: Qué interesante… háblanos un poco más acerca de la coreografía y de su conexión con el vídeo y la música.
A.W.: Desde el principio yo sabía que quería hacer algo con música, vídeo y danza. Mi idea era que los tres ingredientes tuvieran igual o parecida importancia. Lo que empecé a hacer primero fue la coreografía, y cuando esta estaba bastante avanzada, Jonas empezó a hacer la música (Jonas Wolter es el compositor de la música de Mimikry), el vídeo comenzó a desarrollarse más o menos al mismo tiempo que la música.

En la coreografía hay un conflicto entre una sola persona y un grupo. El grupo en sí está adaptado, o sea se mueven de una forma igual, de una forma que parece que hay una fuerza superior en el espacio que los maneja. Como contraste al grupo la persona sola se mueve de una forma diferente… más sintiendo el espacio interior, y con acentos de movimiento más intuitivos, que no parecen controlados. Finalmente esta persona se adapta poco a poco al grupo, pero no porque ella quiera sino porque el grupo la adapta. Porque la fuerza de hacerlo todo igual, esa fuerza superior, es tan grande que la persona sola también se adapta, se pone la camiseta y se pone también la cara falsa con la capucha. Hay un momento en la pieza en el que se ve la cara de la chica girando, es un momento para que el espectador piense y el grupo a su vez está también reflexionando y la solista se da cuenta que no quiere o no puede pertenecer a ese grupo y se quita otra vez la camiseta y la cara falsa hasta que termina en su cara de verdad. El grupo intenta hacer otra vez lo que hacía antes, o sea los movimientos inducidos por la fuerza superior, pero no los hacen como antes porque ellos también han cambiado… están como buscando. Ahí termina la pieza y seguidamente hay como un “pos-final” donde intercambian sus vestidos mediante una “improvisación de contacto”, y la chica que no lleva el vestido es el no adaptado y empieza con los movimientos de la chica no adaptada del principio. Con esto quiero transmitir que cada persona que forma parte de un grupo tiene dentro de sí el potencial para ser el no adaptado, el diferente. Por ejemplo cuando voy a España yo misma soy la no adaptada, la diferente y la que se tiene que adaptar a un grupo.

La principal función del vídeo es dar un ambiente y atmósfera en el escenario. En vez de tener una escenografía, uso el vídeo para que con su luz y sus colores cree un tipo de ambiente. Trabajar con el vídeo no fue tan fácil ya que yo no quería que éste contara un historia, ni que alejara al espectador de lo que está pasando en la danza, en los movimientos. Por eso hemos hecho un collage de imágenes que tiene que ver con “adaptación” y con los campos de adaptación que he comentado antes. Por ejemplo biología, se van a ver varios camaleones adaptándose. Pero solo escenas muy cortas y en ocasiones pequeños detalles como por ejemplo una cola de enrollándose, o la piel del camaleón respirando.. así… cosas más abstractas. Como ejemplo de otro campo de adaptación, hay un momento que aparecen en el vídeo unos… 500 musulmanes rezando en una mezquita, también hay un plano general de una gran ciudad en la que se ven muchos edificios. Todas estas imágenes no cuentan historias, sino que crean asociaciones en las mentes de los espectadores. De está forma el espectador puede pensar e incluso recordar situaciones personales en las que se ha tenido que adaptar. Para mí es muy importante hacer que el espectador piense y que haga sus propias asociaciones. Y cada uno entenderá la pieza de una forma distinta en base a su propia experiencia.

vestuario de la obra (clic para ampliar)

Globulart: ¿Es la primera vez que trabajas con vídeo en directo en una de tus coreografías?
A.W.: Es la segunda vez que trabajo con vídeo pero sí es la primera vez que trabajo con vídeo en directo. Mi primer trabajo “TAU” también tenía vídeo, realizado por el mismo artista que en esta ocasión.

Globulart: La música fue compuesta por Jonas Wolter, que es su hermano ¿no? ¿Qué tal fue el trabajo con el músico?
A.W.: Sí es mi hermano. El trabajo con el músico fue difícil… porque hemos tenido que adaptarnos uno al otro. Primero tuvimos que encontrar un idioma que entendemos los dos porque, por ejemplo, cuando yo estaba hablando de dinámica él no me entendía porque en música la dinámica es forte, piano… pero en danza se refiere a la dinámica del movimiento. A veces me hacía preguntas acerca de cómo me imaginaba la música con su idioma de música y la verdad es que no me enteraba. El punto en el que empezó a entender más lo que yo quería fue cuando vio el primer ensayo y ha visto los movimientos. Pero ha tenido que hacer varias versiones de la música hasta llegar al punto justo. Jonas me dijo que no se podía imaginar que la música iba a funcionar, pero al ver la pieza completa con vídeo y danza me dijo que sí funcionaba. Entonces mi idea de hacer una obra con estos tres ingredientes ha resultado ya que la danza sin la música y vídeo no funciona, y lo mismo le sucede al vídeo sin la danza y la y la música, y a la música sin la danza y el vídeo.

Globulart: Habéis representado Mimikry en el teatro Kleine Scene de Dresde (Alemania) los días 26, 28 y 29 de Junio de 2008. ¿Va a haber más actuaciones? ¿Vamos a tener ocasión de verlo por España también?
A.W.: Se ha representado  también en otro teatro en Dresde llamado Kleine Haus el 4 de Junio, se va a representar el 19 de Junio en el festival Espantapitas que se celebrará en Berlín. De momento no tengo pensado representarlo en España pero no se… quizá algún día… si encuentro bailarines que tengan ganas y fuerzas de hacerlo…

Globulart: ¿Algún nuevo proyecto a la vista?
A.W.: Quizás… Lo que sí es casi seguro es que el próximo lo haré por España.